太陽の子が意味するもの - 舞台「DECADANCE」2回目 感想

1/29(水)ソワレを観劇。
1回目観劇後の感想はこちら。
舞台「DECADANCE」～太陽の子～ 感想 ※後半ネタバレ - 考える練習。

解釈変わったとことか思いついたところを。
ネタバレ気にしてないので注意。

今回の座席はC列センブロ。思ってたよりはかぶらないなという印象。役者が立ってる分には問題なく見えますね。ただ、立ち位置によってはしゃがんだり座ったりすると前の人の頭がきれいにかぶってまったく見えない。

双眼鏡があればどこでも良席というスタンスなのですが、近いとやっぱり迫力があるというか、熱量を浴びる感じがありますね。ど真ん中で見得を切るシーンは意外と少なかったんだけど、オープニングでテイラーが「俺たちは太陽の中心だ！」って笑顔で言うところ、妙にどきどきしました。

それと、アクションの時の表情とか避け具合とかがよく見えるのが楽しかったな。西田さんの殺陣って基本的に間合いゆったりめに取って、その分勢いよく振るっていう感じだと思ってて、実際、大半はそうだと思うんだけど、誠治郎さんの振り回す剣が思ったより相手の顔の近いとこ通ってて「ひぇっ」ってなった。間合いがわかってるからこそできることだよな…。

太陽の子

前回の記事で、テイラーは何もしてないって書いてて、今回、やっぱ何もしてないよねって再確認してきたんですが(笑)、太陽は中心にいて動かない存在で、周囲の惑星が太陽の周りを回ることを考えると、テイラーは何もしないのが正しいのかなとぼんやり思ったりしました。

作品で太陽と月を対比させるのってよくやるけど、恒星としての関係性としては別に対比じゃないんだよな…と思ったり。ジェンバが「土の子」なのは地球のメタファーでもあるのかな。二人をつなぐ存在って考えるとそうだよね。

そういえば、ラストのオルタンシアの「そんなやついましたっけ？」っていうのが「土の子=>ツチノコ」を拾っていることに気づきました…ｗ

あと、太陽の中心がよくわかんないな～と思ってたけど、これは作中でもちらっと言及されてるように「自分たちならなんでもできるという全能感」、世界の中心、的なことでいいのかな。

ラストの解釈

前回記事には全員生き延びる方向になるんじゃないか？と書いたんですが、いや違うな、と。たぶんマリウスは死んでしまうんだろうけど、彼にとってはやりたいことをやれた状態だし、テイラーとジェンバにとっては、旧友のやりたいことをサポートできたし、見届けられたということになる。ので、彼らにとってはハッピーエンドだったのかなぁと。

なぜ最後をぼかしてしまうんだ…と思ってたんですが、あのシーンで話を閉じることで、彼らにとって、これは肯定できる結末であることを強調できるからかなと。

この作品単体の話からちょっと逸れるのですが、西田さんのオリジナル舞台ってそういう、どんな悲劇的な結末に至ろうと、精一杯生きたなら、それを全力で肯定するという姿勢があることが多い気がしていて、その姿勢が好きだなと思います。

けど、やっぱ最後どうなったか描写か説明が欲しかったな～～～～(笑)

近況 - ほぼおやすみしてみての感想

チケ発をほぼほぼやめてから、一番の感想は「お金浮くなぁ…」。例年通りならおそらく、Aさん関連だけで10枚程度チケットがあったと思う。そこにIくん出演舞台が3-4回乗り、他の舞台のチケットが3-4枚あり、、みたいになってたと思うんですが、今現在持っているチケットが、未発券のも含めて、なんと6枚。1月が4枚、2月が1枚、3月が1枚。

…って1月上旬に書いてたんですが、結局1月は7枚になりました()。おやすみとは…。まぁ例年よりは少ないんですけど…。あと遠征しないからさ…うん…(誰にともなく言い訳)。徐々に軟着陸していきたい。

以前、ゆるオタとガッツ、深い深い溝 / どうすればゆるオタになれるのか - 考える練習 という記事を書いたんですけど、ゆるオタ状態になってみて、おぉっと思ったのは、行かないイベントや地方公演をほんとに忘れること。TL見てて、「あっ、今日Aさんイベントだったのか！」ってなって自分でびっくりした。

2020年の目標 - 考える練習 で自分を応援すると決めてから、お金を使うことに対して悩めるようになってきたなと思います。以前は「チケット代8000円？OK、OK」みたいな感じだったんですが、「8,000円か…どうしよっかな～」と悩めるという。以前はたぶん推し(ヲタ活) >自分だったんですよね。自分のお金よりも推しが見られることの方が大事。だから悩まなかったんだけど、自分を大切にすると決めてからは、自分のお金も大事になって、「推し(&ヲタ活) > 自分」固定ではなくなり、さらに判断基準が「その舞台orイベントの自分にとってのメリット(楽しい、面白いetc) > 金額の価値」かどうか？ になってきた気がします。

時間に関しても同様な面があって。都民ではないのもあり、芝居自体は2時間でも、出てから帰ってくるまでのトータルでは5～6時間かかるんですよね。3時間の芝居なら6～7時間。起きてる時間の大半を消費してしまう。以前はそのことに対して、あんまり考えてなかったんですが、自分の時間も大切！になってからはそれだけ時間をかける価値があるのか？というのも考えられるようになってきました。

あと、あんまりぎちぎちにスケジュール入れないようになって気づいたのは「身体が楽」。当然っちゃ当然なんですが、土日マチソワしてた時と比べて、疲労度が全然違う。自分の身体のキャパ的には、今ぐらいのペースがそもそも適切だったんだな～と今更に発見でした。

舞台「DECADANCE」～太陽の子～ 感想 ※後半ネタバレ

1/25(土)ソワレを見てまいりました。
disgoonie.jp

ディスグーニー作品、私はわりといつもそうなんですが、わかるようでわからん(笑) (あ、PANDORA と PSY・Sは見てないです) 話がとっちらかってる感じがすごい。

メインの話は判るんですけど、細かいところであれこれどういうことなんだっていうのがちょこちょこ発生する感じです。でもエモいし、うるっと来るし、なんなんだろうな……不思議な作品。

「野球」や「四谷怪談」の緻密に組み立てられた脚本とか、2.5作品での絶妙なバランスでのシーンやセリフの省略などを考えるに、わかりにくさはわざとなんだろうな〜と思うんですけど、もうちょっとわかりやすくしてもよくない！？(笑) ただ、余白が多い分、いろいろ考える余地があって、他の方の感想読んでると思いつかなかった着眼点からの発想があったりして面白い。

メインの登場人物たちがなぜそういう行動を取るのかがわかるのがかなり後の方なので、それまではとにかく出てくる情報を溜め込んでく感じで頭の負荷がすごかった…。わかりだしてからは面白かったけども。

塩野くん演じるテイラーと、長妻くん演じるマリウスがメインなんだろうなと事前情報で思ってて、実際話としては彼ら2人が主軸だったんですが、猪野くん演じるジェンバがなかなかいい役どころでわりと登場時間も長めだったのが、嬉しい誤算でした。

そもそもすべての登場人物がそれなりに尺ある感じなんですよね。「西田さんはキャラを愛しすぎるからシーンを削れない」みたいな話がTwitter配信で出てましたが、なるほとな〜という感じ。

猪野くんに関しては思った以上にいろんな表情見れたな〜というのと、めちゃめちゃ器用だなこの人というのを感じました。「今、そこ」に必要な芝居ができるというか。それでいてちゃんとこちらの情感を揺さぶってくるのがすごい。

今回見てて、やっぱり2.5じゃない作品の方が、その人の演技を十全に味わえる感じがするな～と思いました。2.5は2.5で好きなんですけどね。猪野くんはあんまりキャラに寄せない方だとは思うんですが、それでも2.5だとキャラのフィルターがかかるんだろうな。あと、猪野くんが「西田さんの舞台が好きでよく見に行ってた」ことを聞いた時は意外だなと思ったんだけど、見てて好きな理由がわかったような気がしました。なんとなく。

以下、致命的なネタバレも含みます。雑感。

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• オルタンシアちゃんがいろいろ謎だったが、「天使では？」という感想見かけてなるほど！となった。少なくとも人ではないよな、「200年たった」ということは。神父さんもそうだとすると「祈る」ことの意味が急にでかい。

• ジェンバもわりと謎なんですよね…大枠の行動原理はわかるんだけど、どこまで知っててやってたのか？とか細かいとこが…。

• 最後、3人は結局どうなったんだろう…。「アンナがマリウスを倒す」ことで魔女伝説の完全否定になるのかな～と思うんだけど、彼らがアンナにそれをやらせるだろうか？というのと、そもそもマリウスを死なせないようにしそうな気がするので、死んだように見せかけて逃がす、とかありえそうだな～と思っている。

• 記録の書き手が「ジェンバ・シェリーニ」ということは少なくともジェンバは生き残ったと考えていいのかな。猪野くんが薄ミュで演じた永倉新八も生き残って記録残した人だから、エモさを感じた。

• マリウスがいろいろやってたのはつまるところ姉のためだったのはわかったんだけど、そこまでする理由として「許されざる恋をしていたから」っていう解釈を見かけて、確かにそう考えるといろいろ辻褄合うな！？となった。道理で姉の旦那にあたりが強い…。姉への愛情がでかすぎないか？と思っていた。次回そのあたりも注目したい。

• テイラーが超ツボだった…。ああいうやさぐれ方してる人好き。予言や解説はするけど具体的な行動は特に何もしてない感じが「学者」っぽいなと思う。

• マリウスがカヤルと「お疲れ様でした」みたいな会話しあうとこめっちゃよかった。

• アンナが「魔女」なのでは？というのはぼんやり思ってたけど、彼らが見つけたものがアンナだったというのが判明するあたりはすごく胸にきました。

• ジェンバが牢屋の鍵を渡された後、ぶわっと涙ぐむところ、さっきまで普通に喋ってただけに、鮮やかな変化にぐっときた。

• アンナとの対面シーンのお兄ちゃんっぷりがよい。

• あとあの緑のやつ…(笑) ああいうのって俳優側としてはどうなんだろう。「俺だって好きでこんなことしてるわけじゃない」のしょぼくれ具合が好き。

「わかる」方になってみて気づいたこと

感覚的に「わかる/わからない」が分かれる作品や表現がある。

某作品では「わからない」側を体験した私だけど*1、今回モリステで「わかる」側になってみておもしろいなと思ったのが、私の説明を聞いても、「わからない」派の人は「なるほど、そういうことだったのか」とはならないんだよね。「わかる」派の私からすると非常に頑なに見えるんだけど、自分が「わからない」派だった時のことを考えるにたぶんそうじゃない。彼女たちの体感的には納得いかないのだ、実際に。

某作品で私にアドバイスしてきてた「わかる」派の人が途中からモラハラ度合いが強まったのも、その人の気質もあるんだろうけど、おそらく「これだけ説明しても納得いかないというのは、どうにも作品が悪いことにしたいんだろう、頑固なやつだ」というバイアスがかかってたんだろうな。

実際めちゃくちゃ頑固に見えるもんな……。対岸の景色をすでに知ってるから、たぶんそうじゃなくて、ただただ感覚的に納得いかないんだろうなって思えるけど、いきなりこっちから体験してたら、私もフラットに見れたかはちょっとわからない。

*1:ちなみに理由は、私の倫理観ではアウトな行為が理由なく肯定されていたため

舞台「血界戦線」感想

当ブログではおなじみの時空の歪みが発生していますが気にしないでください。
昨年11月の舞台の感想です。

どうせ書くならちゃんと書きたいな～というのがあって、書いちゃ消し書いちゃ消ししていたのですが、寅太さんのブログを読んで、そうだよな！書きたいように書こう！ということで諦め吹っ切れました。半分は猪野くんのザップがかわいかった話をしています(長くなったのでこの項は最後)。
torata-nu.hatenablog.com

たーのしかった！
ひさしぶりに短い期間でいっぱい入った感じで、舞台行けない平日も原作の漫画読んだりアニメ見たりしてたので、血界戦線にひたった三週間でした。

配信も終わってしまったので、ネタバレは気にせず行きます。

全体についての感想

原作はアニメ5話まで視聴した状態で観劇。舞台化が決まったあたりで、連日ちょこちょこ見て、めっちゃおもろいやん…！ってなってたんですけど、そこから日が空いたら忘れるというあるあるをやってしまい、、気がついたら初日が目前だったので残りは諦めました。（結局平日に、シーズン1の残りを見て、漫画10巻読んだんだけども…）

1幕は各キャラの性格や必殺技が見られるエピソードを盛り込んで、展開早め。2幕は主人公vsガミモヅの話をじっくりという構成でした。確か 1幕が1時間半で2幕が45分。原作をまったく知らない状態だとちょっと厳しいかもしれないというスピード感ではありましたが、エピソードの取捨選択とまとめ方がうまくて、外してはいけない部分は外さず、でも舞台作品としてもちゃんと成立している感じ。

全体にごちゃごちゃしつつもスタイリッシュという原作の世界観も表現されてる感じで、見せ方に関しても、原作のエッセンスを持ってきていたように思います。

オープニングの最後、ライブラのメンバーが客席に向かって歩いてきて、明るくなりきらずに暗転入るんですが、かっこよすぎてめちゃめちゃテンションあがったし、明るくなりきらないのがあまりにも解釈一致。

必殺技の名前を叫んでから攻撃決めるのもいちいちやってて、原作で二人同時のやつはちゃんと同時なんですよ(笑) こ、細かい…！ってなりました。

今回、短いスパンで舞台->原作->舞台という形で、違うメディアに触れたのもあって、舞台化が難しいシーンをどう処理しているか？というのがよくわかったのもおもしろかったです。

舞台は基本的には場所移動が得意ではないメディアである、というところから始まる演劇論を読んでいたのもあり、余計気になったんですが、原作読んでると、場面転換が頻繁なんですよね。「いろんな場所出てくるな？？？」となってから舞台見たら、そりゃこれだけセットも動くよね…となりました。

必殺技の表現や異能力の者たちをマッピングに極力頼らずにアナログで表現していたのも、演劇ならではという感じで楽しかった。神々の義眼を与えられる時の妖怪みたいなのも、仕組みがわかっちゃうとシンプルなんですけど、布の動かし方と照明の加減で、初日ほんとにサイズ感がわからなくて、無限にでかい感じがあり、リアルに怖かった。
好きな表現：

• スターフェイズさんの凍らせるやつの表現が綺麗で好き。きらきらと舞う欠片
• ツェッドさん自己紹介時のシャボン玉での表現が音もあわさってかわいい。
• 崩壊して落ちてくる時の風船

キャストごと

ギルベルト・F・アルトシュタイン

西田舞台ではおなじみの萩野崇さん。登場時間、セリフは少ないながらもしっかり印象を残していくのがさすが。歌うような「デルドロ・ブローディ。あなたともあろう方が…」が好き。

ただ、アドリブが不思議で、落としたチキンを拾うザップに、「3秒ルールなら、アウトです」は面白かったんだけど、その次からなぜか「ザップさん、ファイトです」に。セリフだけ見るとおかしくないんですが、これ言う時って、ほぼチキン拾い終わったタイミングなんですよね(笑)。何に対しての励ましなんだ？という。猪野ザップが地味に毎回違う返ししてたのがマメだったｗ

スティーブン・A・スターフェイズ

スタイルがやばい！喋り方をかなり寄せててすごかった。
スティーブンさんといえば足技ですが、すらっと伸びる足で繰り出される蹴りがめちゃくちゃ綺麗。なんか蹴りが上品なんだよね。途中から足をいためたのか、足技が最小限になったのが惜しかったな〜と思うんですが、ひたすら殴って倒していくスティーブンさんもそれはそれでけんかっぱやい人みたいで面白かった。

• お手伝いさんのヴェデッドに「お疲れ」って2回言うとこの音の違いに震えた。
• ザップについて「度し難いクズ」って言うところで、大きく変えてる感じもないのに、クズが太字に聞こえる。

クラウス・V・ラインヘルツ

諱(いみな)の暗唱、お疲れ様でした…！ まじで意味の無い音の羅列なのであれ大変だっただろうなと思う。ヒロステの時はいろいろくっついてたからわからなかったけど、この方もスタイルがすごい(語彙力)。

チェイン・皇

見たことあるのがハイステの潔子さんで、なかなかの棒演技だったので、正直不安だったんですが、うまくなってて、びっくりしました。この方もスタイルがすごい。すらっとしていて、まさにチェイン・皇という感じでした。「ごちそうさま。楽しかったよ〜」の言い方が好き。

レオナルド・ウォッチ

ライブラのメンバの中では唯一の普通の人、なわけですが、普通っぽさがよく出ていた気がします。
チンピラにボコられた後、ソニックに対して「ちゃんと逃げてたな？それが正解だ」っていうとこ、優しさがよく出てるエピソードで好き。最初のナレーションの「最も剣呑な、緊張地帯となった」の「剣呑な」がなんか好きでした。

ガミモヅ

ヒデ様は悪役がはまるよね…。あと言わずもがななんだけど、刀の扱いがうまい…。レオにぴたっと刀を向けるところで、あまりのブレなさと、そこに至るまでの迷いのない太刀筋に惚れ惚れしました。
ガミモヅとレオがやりとりしてるところに、猪野ザップがしゅぱん、と入ってくるとこが2箇所あって、出てくる瞬間から双眼鏡で見るぞ！って思ってるのに、ついガミモヅに見入っちゃって、出てきてから「あぁっまた逃した！」っていうのを毎回やってました。ついつい引き込まれてしまうんですよね……(この次の作品でも猪野くんとヒデ様共演だったんですが、また同じことをしてしまい、なんなんだろう、この吸引力ってなった)。

ザップ・レンフロ

みなさんお待ちかね、ザップについてです！
まぁ私が語りたいだけなんですけど…。

今回、東京公演の1週目に数回、2週目に数回入ったことで、変化が見えやすかったんですが、アドリブの変化軸で面白かったのは、レオとザップが走って暴走トラックから逃げるところで、最初は特にアドリブなかったのが、猪野くんが「俺の前を走るな！」とペダステのセリフを入れ始め、ペダルを漕ぎ始め、最終的には今泉の汗の拭い方までやってて、そこだけ完全にペダステになってたことですね(笑) これうまいなと思うのが、ザップのセリフとしても違和感ないんですよね。まぁペダル漕ぎはさすがに知らなくてもなんかおかしいと思うだろうけど…w

舞台「血界戦線」のギャグ要素のほとんどをザップが担当しているせいもあり、とにかくザップがかわいかった…。もともと原作でも三枚目キャラではありますが、こんな、猪野くんの可愛さ再発見☆みたいな舞台になるとは思わなかった。

あらためて振り返るとそこまで原作から逸脱はしてないんですよね。同じシーンの表現の仕方がちょっと違うだけというか。猪野くんの声が特に低くないのとお顔がかわいい系統なのもあいまって、ひんひん泣いてるとことか「やだやだ」って駄々こねてるところとかめっちゃかわいい。スティーブンさんに「(ザップは)度し難いクズですが、」って言われて、「本音は意図せず漏れるよね…」ってしょぼしょぼ言ってるとこも好き。

真胎蛋(チェンタイダン)のくだり。
難しい技がちゃんと決まらないと、そいつを沈静化できない、っていう状況で、お前がやれ、ってザップが師匠から、命じられてやるっていうシーンなんですが、やろうとして失敗っていうのを繰り返して、「やだよぉ無理だよぉ」ってなってたとこからの、女の子に求められてることを知って、キリッとした顔になり、下心からの集中力で技が決まるという、ほんとにくだらないんですが、ザップの性格が全部つまってるくだり。原作より明らか尺増えてて、ザップ on Stage って感じですごかったです(笑) 「ザップは…こわくない♡ 」のぶりっこっぷりが圧巻。

「度し難いクズ」と言われてしょげるシーン、直前がアクションシーンだからスティーブンさんのネクタイが出てる場合は直してて、ここの組み合わせ好きな人死ぬやつじゃん…と思いながら見てました。本音は意図せず漏れるよね…の後、途中からスティーブンさんがアドリブ言うようになってて、毎回違ってた気がする。キョトン顔でオウム返しするザップがかわいい。

• 「痩せろ」「痩せろ？」
• 「うっせぇ」「うっせぇ？」
• 「うん」「うん？」

呪いをかけられて猫探しするシーン。
ぐすぐす泣いてるのがめちゃめちゃかわいい。客席降りの時の客席いじりがだんだん変化して言って、最終的には客席に舌打ちするスタイルになってたんだけど、毎回笑いをさらってたのがさすがでしたね〜。客に舌打ちしようという発想がすごい。お客さんの膝元から何か拾い上げて何かと思ったら双眼鏡だった時は笑った。１回メガネを借りようとして失敗してましたが、いやそれ外したら見えなくなるやん…？なんでメガネ借りようと思った…？

2幕、ガミモヅと話してるレオに後ろから抱きつくシーン、レオもびっくりしてるけど、見てる方もびっくりした。(えっ、抱きつい、えっ？？) ってなった。腐女子だから幻覚を見たのかなと思ったんですが、毎回やってたので現実でした。原作ではむしろ面倒そうな表情で入ってくるシーンだったので、あのシーンからこれができたのだと思うとすごい。その後、レオがザップをかばうシーンでも、抱きつくような姿勢になってて、そういう解釈では演じてないと思うんだけど、付き合ってると解釈されてもおかしくはない距離感でした。なんであれOK出たんだろう？(笑) かわいいからいいけど…(いいのか)。こどもをあやすように「どちたどちた～～？」って楽しげに聞くザップ好き。

原作でもザップとレオ、仲いいのはいいと思うんですが、ベタベタすることに関してはザップが嫌がりそうな印象だったので、キャストの仲の良さを反映した独自解釈だよなぁと思っておもしろく見てました。ツェッドに対しても、脇での芝居とはいえハグしたりしてるので、猪野ザップはそういう解釈なんだろうな。

真胎蛋(チェンタイダン)のくだりで、途中からレオ役の百瀬朔くんに振り始めたの笑った。
「見た？ 見ました？」
「ウォッチしちゃった？」がおっさん感あっておもしろかった(ダジャレだからかな)。
途中から照明さんまで協力しはじめて、千秋楽、真胎蛋の攻撃をよけるザップのマネをするレオに「なんでそゆことすんの？ 人が一生懸命やってるのに…」ってすね始めたのがめんどくさい彼女みたいでおかしかった。あなたがしつこく振ったからでしょ…ｗ

レオに神々の義眼を使って猫探しを手伝ってもらえるようお願いして断られるシーン。横向きなんであんまりわかんなかったんですが、おそらく毎回変顔をして遊んでいた猪野ザップ。
ついに千秋楽でレオが「ふざけてますよね？」
ザップ「ううん、ふざけてない。ザップは、いつもまじめ☆」
この時にちょっと客席の方向いてくれたんで表情見えたんですが、なんかね、ぺこちゃんみたいな顔になっててすごかったです(笑) 目が大きい人が目を見開くとぺこちゃんみたいな顔になるんだなと思いました(小並感)。

かっこよかったとこ
かわいいとこだけでもあれなので、かっこよかったとこも。

• エルダース倒しにいくぜってとこで、クラウスさんを見て、勝利を確信したような笑みを見せるとこ
  • 微妙に毎回表情やリアクションが違ってて楽しみだった
• 爆破が起こって、なんだ？ってなるとこでさっとレオを後ろにやって前に出るとこ
• ラストの「行くぞ、レオ」
  • ここぞとばかりに締めでかっこいいザップ！ちょっと音低くするのがめちゃめちゃかっこいいんですよね…。

舞台「憂国のモリアーティ」の浮く椅子について補足

前回、浮く椅子についての記事をあげたんですが、前提について伝わっていないケースがあるように思えるので補足です。
hirokuhukaku.hatenablog.com

私は上述の記事で書いたような解釈で受け取ったんですが、これは「こう受け取るのが正解」という話ではありません。「そういう意味だと伝わらなかったら失敗では」という意見見て、そもそもそこが伝わってないかも、と。表現の成功/失敗という観点からいうと、浮く椅子に関しては「何か意味があるんだろうな」が伝わればOKだと私は思っています。*1

ここは私の書き方の問題もあるのですが、「なんか伝えたいんだろうけど、まったくわからん！」でも別にいいんですよ。ただ、「気になるけど、何をどう考えたらいいかわからない」という方向けに、こういう解釈のしかたがあるよという話です。前回記事でも書いたように、あの解釈はあくまで一例であり、他にもいろんな解釈のしかたがあると思います。

極端な話、「浮く椅子に意味などない、ただ、そうしたかっただけだ」という解釈もありだし、「上方の空間が寂しかったから埋めたかっただけだ」という解釈もありです。実際、演出家の意図は実はそう、という可能性もなくはないです(笑)

演出家にはこういうつもりでやったという意図があるだろうし、おおまかに「このあたりの解釈で受け取られるだろう」という予想はあると思いますが、どう解釈するかは明らかな間違いを除き、受け取り手の自由です。

あと、「椅子に意味をもたせてもしょうがなくないか？」という意見も見たのですが、今回はたまたま椅子が見立てられるものとなってますが、別に椅子でなくてもいいんですよね。花瓶でもいいし、燭台でもいい。さっき発生した出来事とつながっていることがわかればいい。なので、椅子に意味を持たせているわけではないと思います。

なんの変哲もない四角の台をテーブルとして扱ったり、台車として扱ったり、屋台として見立てたり…etc、というのはわりと演劇ではよくある手法で、たぶんそういうのに関してはたいていの人が理解できると思います。今回は見立てる対象が、(おそらくは)具体的な物や人ではないのと、「これが正解」というのがあるわけではないので、わかりづらいのかなと思いますが、やってることは同じです。

*1:そもそも「見た人全員が理解できなければ失敗」なのか？という観点もありますが、それはひとまずおいておきます

舞台「憂国のモリアーティ」感想、というか浮く椅子について [※1/15 追記]

椅子が浮く意味がわからん、というのを聞いて考えていたら 1,000字を超えていたのと、同じようによくわからんってなってる方がいそうだな～と思ったので、そこだけ先にあげてみました。

たぶんあの椅子の解釈はいろいろ読み解き方があると思うので、私はこう考えましたという一例です。

舞台見てないと意味がわからないと思うので、見てから読むの推奨です。

ちょうど双眼鏡を覗いていたので、すーっとつるすための金具が写り込んできて、あ、なんか吊るすんだなってわかってしまったのと、(金具がとてもよく見えました…)、カチャカチャいう音が聞こえてきたのはちょっと笑いそうになりました。

椅子が浮いたのは最初「？」というか、「吊るすの椅子かよｗｗ」とは思ったものの、あ、そういうことかってわりとすぐに納得いったんですよね。私は西田さん演出の舞台は2.5/オリジナル問わず、まあまあ見てる方だと思うんですが、ああいう表現は見たことないから西田演出に慣れてるためではないと思います。……って考えてて気づいた。私はカクシンハンという劇団のお芝居が好きなんですが、そこがわりと暗喩使うので、それで慣れてて違和感感じなかったのかもしれない。

観劇後に友人と話した時に、
友人「椅子が浮いたのが謎」
私「死んだことの暗喩かなと」
友人「倒れただけで十分じゃないですか？浮かせる意味がわからない…」
私「うーん、やりたかったんじゃないですかね…」
みたいな頭の悪い返答をしたんですが、そういえばあれ二段階じゃなかったかな。
「お前、こんなことしていいと思ってんのか！」的な揉め or「ぐっ」ガターン的なのがあってその後死亡だったら一応意味あるのかなと。記憶がおぼろすぎてわからんけども…(悲しい)。

彼らを殺したことって、自分たちが助かるためもあるけど、彼らに罰を与えるためという意味合いもあったと思うので、「吊し上げ」がかかってるとかもあるのかな。

あの事件は共犯者となる最初の一歩という意味でも、三兄弟にとって大きな意味を持つエピソードだと思うので、ちょっと違和感を感じるような、何かごろっとしたものが残る形で演出してることは不思議ではないかなと思います。

あらためて振り返ると三兄弟が三角形に立ってて、椅子が斜め上に浮かんでるの、彼らの関係性の象徴という感じがして、すごくよくできてるな～という感じがしてきた。

椅子が倒れてる状態だと、三兄弟と並列、同じ高さになるんですけど、吊り上げられていることによって、椅子が「上」になるんですよね。そのせいでちょっと圧迫感がある。あの事件をきっかけとした結びつきは彼らにとって、絆であり、同時に縛るものでもあると思うので、それを象徴するものとして、椅子の位置関係、とてもよく考えられている気がします。

あと、単純に宙に椅子が浮いてるとすごく違和感があるので、上述の違和感を感じるようにしたい、という狙いもあるかもしれない。

少なくとも椅子の捌けさせ方の都合ではないので、わざとなんですよね。

私は違和感感じなかったなぁ、なんでなんだろ？というところから考えてみたんですが、意外と深いな…椅子…(笑)

個人的にああいう、セリフの音声と椅子が倒れることによってエピソードを表す、みたいな表現が演劇ならではという感じがしてわりと好きなので、テンションあがりました。あとあれ、人を出さずにほのめかすことで不気味さが出る感じがするので、今作にはその点でもぴったりだなと思います。

[2020/01/15 追記]
実は上の記事内でも、私自身意識せずにするっと意味が移り変わってしまってるんですが、倒れた椅子は個別の死で、上にあがった椅子はエピソード全体の象徴ですね、おそらく。