舞台「憂国のモリアーティ」の浮く椅子について補足

前回、浮く椅子についての記事をあげたんですが、前提について伝わっていないケースがあるように思えるので補足です。
hirokuhukaku.hatenablog.com

私は上述の記事で書いたような解釈で受け取ったんですが、これは「こう受け取るのが正解」という話ではありません。「そういう意味だと伝わらなかったら失敗では」という意見見て、そもそもそこが伝わってないかも、と。表現の成功/失敗という観点からいうと、浮く椅子に関しては「何か意味があるんだろうな」が伝わればOKだと私は思っています。*1

ここは私の書き方の問題もあるのですが、「なんか伝えたいんだろうけど、まったくわからん！」でも別にいいんですよ。ただ、「気になるけど、何をどう考えたらいいかわからない」という方向けに、こういう解釈のしかたがあるよという話です。前回記事でも書いたように、あの解釈はあくまで一例であり、他にもいろんな解釈のしかたがあると思います。

極端な話、「浮く椅子に意味などない、ただ、そうしたかっただけだ」という解釈もありだし、「上方の空間が寂しかったから埋めたかっただけだ」という解釈もありです。実際、演出家の意図は実はそう、という可能性もなくはないです(笑)

演出家にはこういうつもりでやったという意図があるだろうし、おおまかに「このあたりの解釈で受け取られるだろう」という予想はあると思いますが、どう解釈するかは明らかな間違いを除き、受け取り手の自由です。

あと、「椅子に意味をもたせてもしょうがなくないか？」という意見も見たのですが、今回はたまたま椅子が見立てられるものとなってますが、別に椅子でなくてもいいんですよね。花瓶でもいいし、燭台でもいい。さっき発生した出来事とつながっていることがわかればいい。なので、椅子に意味を持たせているわけではないと思います。

なんの変哲もない四角の台をテーブルとして扱ったり、台車として扱ったり、屋台として見立てたり…etc、というのはわりと演劇ではよくある手法で、たぶんそういうのに関してはたいていの人が理解できると思います。今回は見立てる対象が、(おそらくは)具体的な物や人ではないのと、「これが正解」というのがあるわけではないので、わかりづらいのかなと思いますが、やってることは同じです。

*1:そもそも「見た人全員が理解できなければ失敗」なのか？という観点もありますが、それはひとまずおいておきます

舞台「憂国のモリアーティ」感想、というか浮く椅子について [※1/15 追記]

椅子が浮く意味がわからん、というのを聞いて考えていたら 1,000字を超えていたのと、同じようによくわからんってなってる方がいそうだな～と思ったので、そこだけ先にあげてみました。

たぶんあの椅子の解釈はいろいろ読み解き方があると思うので、私はこう考えましたという一例です。

舞台見てないと意味がわからないと思うので、見てから読むの推奨です。

ちょうど双眼鏡を覗いていたので、すーっとつるすための金具が写り込んできて、あ、なんか吊るすんだなってわかってしまったのと、(金具がとてもよく見えました…)、カチャカチャいう音が聞こえてきたのはちょっと笑いそうになりました。

椅子が浮いたのは最初「？」というか、「吊るすの椅子かよｗｗ」とは思ったものの、あ、そういうことかってわりとすぐに納得いったんですよね。私は西田さん演出の舞台は2.5/オリジナル問わず、まあまあ見てる方だと思うんですが、ああいう表現は見たことないから西田演出に慣れてるためではないと思います。……って考えてて気づいた。私はカクシンハンという劇団のお芝居が好きなんですが、そこがわりと暗喩使うので、それで慣れてて違和感感じなかったのかもしれない。

観劇後に友人と話した時に、
友人「椅子が浮いたのが謎」
私「死んだことの暗喩かなと」
友人「倒れただけで十分じゃないですか？浮かせる意味がわからない…」
私「うーん、やりたかったんじゃないですかね…」
みたいな頭の悪い返答をしたんですが、そういえばあれ二段階じゃなかったかな。
「お前、こんなことしていいと思ってんのか！」的な揉め or「ぐっ」ガターン的なのがあってその後死亡だったら一応意味あるのかなと。記憶がおぼろすぎてわからんけども…(悲しい)。

彼らを殺したことって、自分たちが助かるためもあるけど、彼らに罰を与えるためという意味合いもあったと思うので、「吊し上げ」がかかってるとかもあるのかな。

あの事件は共犯者となる最初の一歩という意味でも、三兄弟にとって大きな意味を持つエピソードだと思うので、ちょっと違和感を感じるような、何かごろっとしたものが残る形で演出してることは不思議ではないかなと思います。

あらためて振り返ると三兄弟が三角形に立ってて、椅子が斜め上に浮かんでるの、彼らの関係性の象徴という感じがして、すごくよくできてるな～という感じがしてきた。

椅子が倒れてる状態だと、三兄弟と並列、同じ高さになるんですけど、吊り上げられていることによって、椅子が「上」になるんですよね。そのせいでちょっと圧迫感がある。あの事件をきっかけとした結びつきは彼らにとって、絆であり、同時に縛るものでもあると思うので、それを象徴するものとして、椅子の位置関係、とてもよく考えられている気がします。

あと、単純に宙に椅子が浮いてるとすごく違和感があるので、上述の違和感を感じるようにしたい、という狙いもあるかもしれない。

少なくとも椅子の捌けさせ方の都合ではないので、わざとなんですよね。

私は違和感感じなかったなぁ、なんでなんだろ？というところから考えてみたんですが、意外と深いな…椅子…(笑)

個人的にああいう、セリフの音声と椅子が倒れることによってエピソードを表す、みたいな表現が演劇ならではという感じがしてわりと好きなので、テンションあがりました。あとあれ、人を出さずにほのめかすことで不気味さが出る感じがするので、今作にはその点でもぴったりだなと思います。

[2020/01/15 追記]
実は上の記事内でも、私自身意識せずにするっと意味が移り変わってしまってるんですが、倒れた椅子は個別の死で、上にあがった椅子はエピソード全体の象徴ですね、おそらく。

2020年の目標

あけましておめでとうございます！*1 今年も好きなこと書き散らしていくブログになるかと思いますが、お付き合いいただけると嬉しいです。

まずは、去年の目標の振り返り。
2019年の目標・推し事ルール的なもの - 考える練習

not推しの現場は軽率に追いチケ、遠征しない。

これはだいたい守れたように思います。MoMの遠征とヒロステ上海がどうなんだ？というのはありますが…(笑)。追いチケしたのもクロードと一緒にぐらいじゃないかな。逆に複数回取ってても微妙だなと思ったら残り手放したりしたので、これはOKな気がする。にも関わらずチケット代減らせてないのが笑うところ (だめでは？)

推しだからといってなんでもかんでも追おうとしない。

これは守れました！ 作品自体が気に入った場合はわりと使ってしまってはいたんですが(あれ？)、まったくランダム系に手を出さない時もあったし、挑戦した場合でも「ここまで」と決めて深追いしなかったり。同じものを複数買わないと得られない特典は基本的に諦めたり。そういうのをコンプしなくても大したことないというのを少しずつ学んで、よりやりやすくなってきた感じがあります。

スケジュール管理をちゃんとする

これはまだ課題かな…。無理に睡眠時間削らず、諦める選択肢を取れるようになったので、そこは進歩かもしれない。

2020年の目標

正しくは抱負なのかな？と思うんだけど、抱負だとなんか重い感じがするので、目標で。

自分を応援する

ここ2年ぐらいは、ヲタ活・推し活が最優先で、その合間に自分の人生生きてるみたいな感じでした。それ自体が楽しかったのもあるし、それをやってないとしんどかった。だからやってたという面もあって。

でもこのままだとよくないな～という思いはじわじわきていて、それで、まず、一年お休みすることを決めました。
一年おやすみ - 考える練習

記事をアップしたのは10月なんですが、決めたのは7月か8月あたり。

その後、社内での環境を変えることを決めました。それまでも何度か考えてはいたんですが、給料が下がるのが嫌で決断できなかったんですよね。でも観劇趣味をお休みするなら多少給料下がっても構わないし、と思って。

10月から新しい環境での仕事で、ま～新たに勉強しないといけないことが多くて大変なんですが、これまでやってきたことを外から見ることで新たに見えてきたこともあって、これからのキャリアを考えるにあたって、すごくよかったなぁと思っています。

「自分を応援する」という表現は、いっとき話題になった、天海祐希さんのイベントでの発言より。
「同じくらい自分を応援して」天海祐希がファンにかけた言葉が話題に - ライブドアニュース

「私を応援する気持ちと同じくらい自分を応援してくださいね」と語った天海

最初に見かけたのはファンの方のツイートだったんですが、これ見た時にハッとしました。私、自分のこと応援してないな、って。

もともと推しに対して、応援しているという気持ちは薄くて、「自分が望む方向に行けるといいね」という感じの祈りに近い気持ちではあったんだけど、その気持ちを自分に向けた時に、そのあったかさがすごくいいなと感じて。しんどい時はそれを思い出して、ふんばっています。

お休みとはいえたまには観劇するつもりではいるんですが、がくっと頻度が減ること、回数通えなくなることに関して、不安がないわけではないです。でももう前みたいに依存する状態にはならないんじゃないかなという気がしています。

大きいところだと、荒牧さんのフリーになる決断を見てて勇気をもらったこととか、猪野くんが「挫折ばっかりですよ」って語ってたこと*2に励まされたこととか、なんかいっぱいもらったなぁという感覚があって、「もう大丈夫だ」という感覚があるんですよね。

推しにすべてを預けない、自分の人生を生きる。
これが今年の目標です。

*1:前回の記事で書くの忘れてた

*2:写真集の特典DVDより

2019年現場まとめ

よかった舞台の記事を昨日あげましたが、今度はひたすら現場羅列したバージョン。現場じゃないものも混じってるけど…(笑)
末尾に回数・金額の軽いまとめ書いてます。
※チケット見て数え上げてるので、一部チケットが行方不明のために曖昧

1月
HOMEスタジアム 1部2部 4,320円x2
あんさんぶるスターズ！～Memory of Marionette～ @青年館 8,000円x2
映画「刀剣乱舞」1,800円x6？
少年社中 トゥーランドット～廃墟に眠る少年の夢～ 7,800円
映画刀剣乱舞 大展覧会 1,800円
画狂人北斎 9,500円
あんステMoM @京都 11,000円x2
あんステMoM @大阪 11,000円x5

2月
エーステ秋冬 @東京 7,800円x7
悲伝リリイベ
BSP新選組 完結編 7,000円x4
真・三國無双 赤壁の戦い 7,900円
あんステMoM ライビュ 3,600円
プラトーノフ 9,800円
舞台「機動戦士ガンダム00」8,800円

3月
エーステ秋冬 @大阪 7,800円x5
舞台「どろろ」10,500円
恋を読む「ぼくは明日、昨日のきみとデートする」5,400円
ディスグーニーvol5「Phantom words」 10,900円、8,900円
エーステ秋冬 ＠凱旋 7,800円x2　
Endless Shock 9,000円
エーステ秋冬ライビュ 3,600円？
映画「シュウカツ3」DVD発売先行イベント 5,400円x2
猪野くんカレイベ 21,600円

4月
エーステラジオ リスナーミーティング vol1 3,800円
僕のヒーローアカデミア 7,800円x4
クロードと一緒に 8,300円x3
SKE48版「ハムレット」 7,800円
浪漫活劇譚「艶漢」第三夜 6,900円x2
SPECTER 7,000円
ハイキュー！！東京の陣 8,800円
僕のヒーローアカデミア ライビュ 3,600円

5月
エーステ春単独 東京 7,800円x5
キンキーブーツ 13,500円
COCOON 8,000円x4
A Love Supreme ～至上の愛～ 6,000円
舞台「弱虫ペダル」新インターハイ篇 ～制限解除～ 10,800円、7,800円
エーステ春単独 新潟 7,800円x4
カクシンハン「ハムレット x SHIBUYA」3,500円
少年王者館「1010」 5,400円
映画「キングダム」1,800円
エーステ春単独 凱旋 7,800円x4

6月
ヒロステ 上海 9,000円x3？ (チケットが見つからない。。
Reading Stage「百合と薔薇」7,800円x2
映画「プロメア」 1,100円
刀ステ 慈伝 (東京、大阪) 8,800円x2
オレステイア 7,776円
猪野くん2nd写真集リリイベ 33,000円
吉沢亮写真展 500円 (リリイベの建物でやってたので…ｗ)

7月
アイナナ2nd LIVE「REUNION」 9,900円
シェイリ 6,000円
骨と十字架 6,480円

8月
映画「JKエレジー」1,800円
少年社中「天守物語」6,000円
刀ステ慈伝 凱旋 8,800円
刀ミュ葵咲本紀 9,000円
エーステ夏単独 7,800円
魔術師オーフェン はぐれ旅 6,500円
上に行きたくないデパート 7,500円x3、10,000円
二子玉川ノ恋 5,800円
舞台「23区女子 -FINAL-」5,000円
テレビ演劇 サクセス荘 ふりかえり上映会 4,800円x2

9月
映画「引っ越し大名！」1,100円
映画「劇場版おっさんずラブ」1,100円
映画「サウナのあるところ」1,800円
絢爛とか爛漫とか 7,800円
舞台「サザエさん」明治座 12,500円x3
猪野広樹バースデーイベント 3,500円x2
刀剣乱舞2.5Dカフェ 2,000円
メサイア -黎明乃刻- 9,500円x2

10月
映画「ニューヨーク公共図書館」1,500円
まきまつり vol1 5,000円
刀ミュ葵咲本紀 凱旋 9,000円
Patch Stage vol13「カーニバル！x13」6,050円x2
ハイパープロジェクション演劇「ハイキュー!!」"飛翔" 東京 9,000円x2
五右衛門マジック 8,500円
舞台「サザエさん」博多座 13,500円

11月
学祭JACK2019 2,500円
舞台「血界戦線」東京 11,000円x3、8,000円x3
崩壊シリーズ「派」7,700円
薬剤耐性啓発イベント 無料
舞台「血界戦線」 大阪 11,000円、8,000円
イノサンmusicale 13,000円x2、11,000円
劇団朱雀復活公演 6,500円
刀ステ維伝 @TDC 9,000円

12月
慈伝リリイベ 無料
猪野広樹クリスマスパーティ 4,300円x2
ハイパープロジェクション演劇「ハイキュー!!」"飛翔" 凱旋 9,000円x2
ライビュ3,700円
PERSONA5 the Stage 東京 11,000円x4
刀ステ維伝 @赤坂ACT 9,000円

総数 167
総額 1,250,296円

2019年は少し控えめにしたつもりだったけど、そんなことはなかった…

荒牧さん出演分
舞台 38
ライビュ(配信含む) 2
イベント 9
映画 6
総額 375,700円

猪野くん出演分
舞台 36
ライビュ 2
イベント 6 (※リリイベは一日で1回カウント)
映画 1
総額 417,100円

回数・金額的に同じ感じでちょっとおもしろい(笑)
総額の差は荒牧さんのは接触参加してないのに対し、猪野くんの方はカレイベと写真集のリリイベがあったからですね。それを除くと荒牧さんの方が多い。
あと特徴的なのがイベントで、猪野くんはリリイベと個人イベントなんですが、荒牧さんは個人イベントが一つある以外は作品関連なんですよね。イベント多くね？ｗ

2019年 よかった舞台

すべりこみで2019年間に合った！笑
年の瀬ということで今年よかった舞台を振り返り。
正式名称だったり略称だったりは気分です。

2.5次元編

あんさんぶるスターズ ～Memory of Marionette～

猪野くん出るんなら行くか～とゆるい気持ちで行ったら大変なことになった作品。各々がそれぞれの願いや信念に従って行動しただけなのに、うまれてしまう結果に毎度涙し、途中からは英智にも感情移入するようになった結果、毎回情緒がぐちゃぐちゃになっていました。

七夕祭でのライブの後の英智とお師さん(とみか)のシーン、見るほどにそれぞれの思いとか願いとかいろんなものが伝わってくるような気がして、今日は泣きそうになった

— ゆい/むつき (@hirokuhukaku) 2019年1月27日

なんて哀しい話なんだろうとも思うし、外側から見たら愚かで滑稽なんだけど、彼らからしたら切実で、その感じが「青春」だなぁと感じる

— ゆい/むつき (@hirokuhukaku) 2019年1月27日

あとシンプルにみかちゃんが非常にかわいかったのと、ヴァルのパフォーマンスが良くて、ずっと見てたかった…。

東京公演だけのつもりが、京都・大阪と遠征する羽目になりました(笑) 大千秋楽＠宮城は迷ってる内にチケットなくなってたんだけど、残ってたら行ってたな～。

エーステ秋冬

紬のエピソードがめちゃめちゃ好みだったので、始まる前から期待値大だったんですが、それを上回る出来でした。
hirokuhukaku.hatenablog.com

エーステ春単独

組としては春組が好きなので、推しが出演決定して、いっぱい通っても罪悪感感じなくて済むぞと思って嬉しかった(理由)。話ももともと好きな話だし、推し出てるし、あんステMoMで英智役だった笹森くんも出てるしで、楽しかったな～。

荒牧さんのモブ役としての出番がゲームのキャラで殺陣がある、というまさかだけどぴったりな使い方でめちゃくちゃ笑ったのを覚えてますｗ 2日目から入ってきた、万里との日替わりのやりとりも楽しかったんだけど、千秋楽では初日のアドリブ部分がないverになってて、これまで見てきたものが幻になったみたいだったのも印象深かった。

僕のヒーローアカデミア The Ultra Stage

hirokuhukaku.hatenablog.com
これもダークホースだったな～ここまで興奮することになるとは思わなかった。

舞台「血界戦線」

スタイリッシュでおもしろいけど、これどう舞台化するんだ…！？というのが開幕前の不安。蓋を開けてみたら、メインキャラの性格がわかるエピソードを拾いつつ、一本の舞台としてのカタルシスも得られる構成になっていて、取捨選択・まとめ方がとてもよかった。オリジナル舞台だと3時間半超えが常な西田(大輔)さん、2.5だとちゃんと3時間以内に収めてくるのはなにか圧力がかかってるんだろうか…(笑)

各々の技もわりと特殊なんですが、マッピングに頼り切らず、アナログにうまく落とし込んでいて、ここも演劇ならではという感じで私は好みでした。スティーブンさんの凍らせる技の表現が特に好き。

あと猪野くんのザップがとてもかわいかった…。かっこいいところももちろんあるんですけど、ぐすぐす泣いたり駄々こねたりしてるのがめちゃくちゃかわいかった。かわいい猪野くんに弱い。

メサイア～悠久乃刻～

山崎大輝くんが出るということで気になって観劇。ヒガンバナズの選択がつらい。過去作の配信ではあんまり刺さらなかったんですが、大輝くんの役がツボだったからなのか、しばらく引きずりました。

オリジナル

骨と十字架

評判よかったのですべりこみで観劇に。これはほんっと見に行ってよかった…。
信仰心の厚い神父が進化論の研究をつきつめた結果、真実にたどりついて揺らぐ話なんですが、本人と関わる人達、それぞれの思想の違いと それらがぶつかることによって引き起こされる反応・揺らぎがとても細やかかつ色鮮やかで、お芝居見た満足感がすごかった。

百合と薔薇

ネルケ主催、女性が演じる百合verと男性が演じる薔薇verがあった、朗読劇。高橋広樹x猪野広樹の回を見ました。台本は常に手に持っているものの、普通の芝居並みに動き回る朗読劇だったので、高橋さんがカテコで「段取りが多い」とこぼしていたｗ 同性愛が題材なので、色物として扱われていたら嫌だなとちょっと心配だったんですが、「好き」の気持ちに差異はないというスタンスで、男女物と同じ感じで見れて、何よりもそのスタンスに救われました。好きな気持ちの描写もコミカルだけど真摯で、気持ちが通じ合ったシーンでの猪野くんの表情がほんとに人に恋してる表情で心打たれた。

上に行きたくないデパート

デパートを題材にした現代劇。会話のテンポ感や内容がリアルで、「こういう人いる！」感がすごかった。題材はわりとシリアスなんだけど、コメディタッチの部分も多くて、気軽に見れる、けど見た後考えてしまう、、という感じで、小劇場っぽさがあった。うーんなんかうまく感想かけないな～。猪野くんの役どころがしゅっとした外商でそれがすごくはまってたのもよかった。

少年王者館「1010」

これはね…よくわかんなかった(笑)んだけど、なんか印象に残ってるので。状況や設定について説明が特になくて、ぼんやりこういうことなのかな…？というのはあるんだけど、結局なんなのかはよくわからないというか…。こういうタイプの芝居見たのは初めてだったので、「これはなんだ！？」と思いながらずっと見てた。

クロードと一緒に

hirokuhukaku.hatenablog.com
理解はできないけど「わかる」という不思議な体験をした作品。
見た後しばらくひきずってて、自炊しようとする度にディナーについて説明するシーンを思い出していました。

ゆるオタとガッツ、深い深い溝 / どうすればゆるオタになれるのか

ガッツ寄りの人ほど、「あんまり通えてない」という表現になりがちで、ゆるオタの方が「私ちゃんと現場行ってます」みたいになるのを不思議に思っていたんですが、そもそも「すべての現場」の基準が違うっぽいということに気づいたのでメモがわりに。

基準について

ガッツ寄りのオタクもまとめて「ガッツ」として言及します。
基準がゆるすぎるという声も出そうですが、ゆるオタとの区別のため、として見てください。

ガッツ

• 舞台は1タイトルあたり最低でも3回は見る。だいたい5回～ になる
  • 「初日と楽日と中日に行った時点で3回になっちゃうから…それ以上減らすのは無理…」
• 気がついたらチケットが増えている
• 地方公演あったら1ヶ所は行こうとする
• イベントは基本的に全部行く。遠征も辞さない
• 予定があっても調整を試みる
• 基本方針：推しが出てるものは都合がつくかぎり行こうとする。

ゆるオタ

• 舞台は1回見られればいい。ライビュのみでも気にしない
  • なんなら諸々の都合により1回も見ないこともある
  • 好みの内容っぽかったら増やすこともある
• 遠征はしない
• イベントは行きたいものだけ
• 先約が入っていたら諦める
• 基本方針：行きたいなと感じたものだけ行く。行けない舞台やイベントがあっても気にしない。

舞台・イベントともに関東に偏っている現状から、地方在住の場合はまたちょっと基準を変えた方がいいような気がするので、ひとまず関東圏在住の人の時、という感じです。

ガッツは基本、「全部行きたい」

ガッツ寄りの人にとって、基準となるのは「推しが見られるすべての機会」。舞台はできれば全通したいし、イベントや舞台挨拶はすべて行きたい。行きたいか行きたくないか、という判断は基本的に存在しない。推しがいる＝行きたい現場。今書いていて、気の狂った思考だな～とは思うが、ガッツ寄りだった時期は完全にその思考だった。選別しようという発想がそもそもなかったように思う。何らかの外的要因が発生しない限り(チケットが取れない、お金がない、どうしても外せない予定が入っていたetc)、「行かない」という選択肢がそもそもない。

私の場合、舞台に関しては繰り返して見るのが得意ではないのと、さすがに財力と有給の問題が大きくかかってくるので、そこまで回数は入っていないんですが、最低3～5回は入り、地方があれば1ヶ所は行ってました。イベントに関しては全部行きたかったから、予定があれば調整したし(同世代の結婚ラッシュが落ち着いていたのは幸いだった)、行けないかもしれないとなると気が狂いそうになった。

ゆるオタにとっての基準

対して、ゆるオタにとっての基準は「すべての現場のうち、自分が行きたい現場」。舞台の公演数やイベント数がどれだけたくさんあろうが、「行きたい現場」の数が比較対象。関東圏在住の場合は地方公演は最初から対象外だし、なんなら地方公演があること自体を忘れたりする。そこは始めから対象外だから。

イベントに関しても、どれだけ推しが登壇していようが、行きたいイベント以外は対象外なので、毎週末現場があるのに「あれ？今月現場ないな」みたいなことにもなったりする。その場合も「私が行く現場がない」のではなく、「今月推しの現場ない」という認識。

ゆるオタ方式の利点

ゆるオタ方式の最大の利点は言わずもがな、かかる時間とお金が最小限で済むこと。あと体力消費が少なくて済む(それはそう)。

それから精神衛生の面ですごくいいところがあって、基本的に達成度100%なんですよね。行った公演数やイベント数がどれだけ少なかろうが、それが自分の「行きたい数」とイコールである限り、達成度は100％。たまには「行きたいのに予定があって行けない」というのが発生し、100%を割ってしまうこともあるかとは思いますが、そもそも「行きたい現場」の数が大きく絞られているので、それが発生する可能性自体が低い。

ガッツの場合は基準がなにしろ「推しを見られるすべての機会」なので、まず、舞台を全通していない限り100%にはならない。「たくさんある内、私が見たのはこれだけなんだ」というのを常に意識している気がします。

ガッツがゆるオタになるためには

行きたいか行きたくないかで選別を行い、行かないことにした方を忘れること。これができればゆるオタになれる！のだけど、「なんらかの意味で『底付き』を迎える」か「『好き』のテンションが下がる」かしないと、難しいんじゃないか？という気がしています。

私自身、「全部行きたい！」となってた時期に「ちょっとこれやりすぎだから絞ろう」とできたか？と考えるとまぁ無理だったろうなと思うし、今それができているのは、「これ以上はしんどい」という感じで『底付き』が見えてきていたのと、『好き』が落ち着いてきていたから。

なので解決策としては、時機を待つしかない…(笑)

ただ、自分で意識的にできることとして、付き合ってる友人にガッツ寄りの人たちが多い場合、そこと距離を取ることで、ゆるオタになれるor戻れる可能性があります。空気読めない人の場合は関係ないんですけど、空気が読めるタイプの人の場合、なまじ読めるだけにそこに影響されたりするんですよね。人によってはこっちの方がよっぽどしんどいこともあるだろうから、意識的に選別を行うようにする場合と比べて、どちらが楽かといえば微妙なところではありますが……。

「イノサンmusicale」に見る、2.5の難しさ

私個人の所感

舞台化きっかけで原作を知り、イノサン1巻からイノサンRouge10巻まで読了した状態で観劇しました。

• 初日：うーん、これは……
• 2回目：各シーンはいいんだよな、つながりがいまいちなだけで… ※ただし説教パートはクソ
• 3回目(楽日)：あれ…？ 普通に楽しいな…？ ※ただし説教パートはクソ

初日は「たとえまわりが全員立とうとも私はスタオベしないぞ」ぐらいのつもりだったんですが、楽日は普通に楽しかったので、特に抵抗感もなくスタオベしました。(ただし説教パートはクソ)

なので私はあんまり怒りはないんですよね。いろんな人が指摘してるように、一番ダメなのは脚本と演出だと思うんですが、個人的には、それだけでもなくて、いろんな要因がからみあって、この結果になったように思っています。

プリンシパルたちが全員演技力と歌唱力が高かったら、わりと見れるものになってしまってたんじゃないかなぁという気がするんですよね (それがいいか悪いかは別にして)。 で、脚本家さんにしろ、演出家さんにしろ、おそらく演技力高い人たちとしか仕事したことなかったんじゃないかなぁと。

膨大な量の原作をさばく難しさ

基本的に舞台は2時間～2時間半、長くても3時間程度には収めなくてはいけないメディアで*1、それに比べれば長さの制限のゆるい漫画やアニメを舞台化する場合って、「いかに省くか」がめちゃくちゃ重要なんですよね。

特に今回みたいに、約20巻分を一本の舞台にする場合、エピソードを丁寧に拾っていたら当然尺が足りないわけで、「これだけは外してはいけない」っていう作品のエッセンスを見極めて、それがちゃんと表現できるように、エピソードを構築し、必要ならエピソードを組み替えたり要素にばらして再構成したりする必要があります。

で、一番やってはいけないのが、全体から重要度の高いエピソードをまんべんなく拾ってくること。そう、イノサンmusicalがやってしまったことです(笑)。いや、まぁやってもいいんですけど、そうすると、なんとなく全体にどういう話なのかはわかるんだけど、各エピソードの繋がりがわかりづらくなるので、ダイジェスト版になってしまうんですよね。名作のあらすじ紹介みたいになる。

シャルルとマリー、二人の話をそれぞれやろうと思うと、エピソード的には確かにあれ以上削れないよな～という感じはあるので、どっちかに絞るべきだったんじゃないかなぁ。作品テーマ的にはマリーメインが妥当かなと思いますが、そうなるとルイ関連のエピソードがマリー・アントワネットに関係ある話しか出せなくなるので、どうなんのかな…。盛り上がりポイントが難しそう…その場合はオリビエのくだりでラストになるのかな。

オリビエのくだりで思い出しましたが、盛り上がり方もタイミングがうまくないんですよね。オリビエ救出のところで、これで終わりかと思いきや、そこでは終わらず、ルイの処刑で終了なんですけど、2つのエピソードの間があまりあいてない上に、オリビエのシーンの方が盛り上がるので、1つの舞台のクライマックスの作り方として、バランス悪い感じがする。オリビエのシーンをもう少し前倒しするか、ルイのシーンの方が盛り上がるようにするかすべきだったのでは。

あと気になったのが、狂言回しである老婆のセリフがいちいち冷笑的なんですよね。イノサンは、自由を勝ち取ろうとすること、夢を見続けることの尊さを描いていると私は思っていて、舞台版もここは変わらないと思うんですが(説教パートのセリフを考えても)、老婆がいちいちそこに水を差すようなことを言う。いち登場人物として出てるだけなら、当時そういう民衆も多かっただろうし違和感ないんですけど、語り部としての役回りを担っている人が作品テーマを冷笑するようなことを言うのは変な感じがします。まぁでもここは好みの問題かもしれない。

気になったところだけでそこそこの文字数になってしまった、、。
よかったところはまた別記事で。

*1:収まらない人もいるけど…